Sinopse:
André (Selton Mello) é um filho desgarrado, que saiu de casa devido à severa lei paterna e o sufocamento da ternura materna. Pedro, seu irmão mais velho, recebe de sua mãe a missão de trazê-lo de volta ao lar. Cedendo aos apelos da mãe e de Pedro, André resolve voltar para a casa dos seus pais, mas irá quebrar definitivamente os alicerces da família ao se apaixonar por sua bela irmã Ana.
.jpg)
Cena do filme ''À deriva'', de Heitor Dhalia, selecionado para o Festival de Cannes
Um baile acontecerá em um clube de dança em São Paulo. Desde quando o salão abre suas portas, pela manhã, até seu fechamento ao término do baile, pouco após a meia-noite, diversos personagens rodeiam o local.
Cena de 'O Que é Isso Companheiro?'
Cena de 'Zuzu Angel'
Cena de 'Guerra de Canudos'
Cena de 'Carlota Joaquina, a Princesa do Brasil'
Cena de 'Caramuru - A Invenção do Brasil
Premiações:
-Ganhou o prêmio de Melhor Filme na categoria Novos Diretores, no Festival de Chicago.
- Ganhou 6 Kikitos de Ouro no Festival de Gramado, nas categorias de Prêmio Especial do Júri, Melhor Ator (Daniel de Oliveira, Melhor Fotografia, Melhor Música, Prêmio da Crítica e Melhor Filme - Júri Popular.
- Ganhou 2 Troféus Redentor no Festival do Rio, nas categorias de Melhor Diretor e Melhor Ator (Daniel de Oliveira).
- Ganhou o prêmio de Melhor Ator (Daniel de Oliveira), no 12º Festival de Cinema Luso-Brasileiro.
- Ganhou 2 prêmios no Festival de Cinema Brasileiro de Los Angeles, nas categorias de Melhor Fotografia e Melhor Roteiro.
- Melhor filme latino-americano no 27º Festival Internacional de Cinema do Uruguai
Filmes venceram o festival de cinema do país.'A festa da menina morta' tem direção de Matheus Nachtergaele.
O filme brasileiro "A festa da menina morta", de Matheus Nachtergaele, ganhou o prêmio de melhor filme latino-americano no 27º Festival Internacional de Cinema do Uruguai, que terminou na noite de sábado (18), informaram os organizadores.
Já "Tony Manero", uma coprodução entre Brasil e Chile, dividiu com o francês "La question humaine" (Nicolas Klotz) a menção do júri entre os melhores longas internacionais, categoria que teve como grande vencedor o franco-belga "As oficinas de Deus".
Outros filmes premiados no festival, organizado pela Cinemateca Uruguaia, foram o documentário "The thirst of a stone sea", do servo Vladimir Perovic, e o curta "El mal de Schneider", do espanhol Daniel Chiado.
Criada em maio de 2002, a Academia Brasileira de Cinema vem nos últimos anos, aos trancos e barrancos, tentando realizar uma cerimônia de premiação da indústria cinematográfica nacional. As primeiras tentativas foram bem sucedidas, mas prejudicadas pela falta de um patrocinador certo e de um palco definitivo. O cinema Odeon BR e o Copacabana Palace foram testados, não produziram o resultado que se esperava. Agora, em 2008, com o apoio da Vivo, a Academia finalmente conseguiu realizar uma cerimônia da proporção que merecem nossos filmes e artistas.Alguns, até por um anti-americanismo raso, criticam classificar o Grande Prêmio como o Oscar brasileiro. Não há demérito algum em ser comparado ao maior prêmio do cinema, que este ano chegou aos seus 80 anos (mais do que Cannes, Berlim e Veneza, vale lembrar). O que não pode acontecer é perder a identidade e apenas tentar copiar o Oscar. Mas isso a nossa Academia não fez, a começar pela duração. Ao invés das quatro horas habituais que tem o Oscar, o Grande Prêmio teve menos de duas horas de duração.Assim com o Oscar, Grande Prêmio Vivo do Cinema Brasileiro tem tudo para se transformar daqui para frente em um evento certo em nosso calendário, servindo como centro de confraternização de atores, diretores, produtores e todos aqueles demais profissionais da indústria. Pouco antes do início da cerimônia, o ator Wagner Moura comemorava o fato de poder confraternizar com colegas de profissão com os quais não tem a oportunidade de encontrar no dia a dia.O evento tem tudo para crescer ainda mais nas próximas edições, mas já pode comemorar o fato de possuir o tapete vermelho mais badalado do país. 
Nem a forte chuva que caiu no Rio de Janeiro no dia da premiação (15 de abril) afastou os famosos do tapete vermelho do Vivo Rio, casa de espetáculos que serviu de palco para a cerimônia. Camila Pitanga, Antônio Pitanga, Rocco Pitanga, Fernanda Souza, Maria Padilha, Viviane Pasmanter, Dira Paes, Marieta Severo, Selton Mello, Alinne Moraes, Hugo Carvana, Carla Ribas, Matheus Nachtergaele, Letícia Colin, André Ramiro, Laura Cardoso, Andréa Beltrão, Liliana Castro, Sérgio Marone e muitos outros marcaram presença.Com direção artística de Gustavo Gasparani e roteiro original de Domingos de Oliveira, o Grande Prêmio teve apresentação apenas correta de Drica Moraes e Vladimir Brichta. A edição deste ano marcou ainda pelo surgimento de um novo troféu. Os 23 premiados saíram do Vivo Rio com o Troféu Grande Otelo, criado pelo designer João Uchoa. Em um belo momento da noite, Carvana subiu ao palco para homenagear Grande Otelo, destacando: “relembrar é uma forma de manipular o tempo”.Otelo foi um dos maiores atores que o Brasil já viu, um comediante nato que muitas vezes atuou ao lado de Oscarito. E foi uma coincidência muito feliz que no ano em que optou-se por nomear o troféu como Grande Otelo o homenageado da noite tenha sido um outro comediante que fez história em nosso cinema, Renato Aragão. Após algumas palavras proferidas por Daniel Filho, nosso Didi recebeu a homenagem das mãos da filha Livian Aragão, que atuará com o pai em “Guerreiro Didi e a Ninja Lili”, a ser lançado nos próximos meses. Aplaudido de pé, Renato agradeceu a família e não se esqueceu, é claro, de seus companheiros trapalhões Dedé Santana, Mussum e Zacarias. O ator declarou sua paixão pelo cinema e não esqueceu de lembrar de sua desavença com a crítica: “Já fiz herói, vilão, pirata e quando eu fazia mocinhos, os bandidos me batiam de um lado e a crítica de outro. E quanto mais batiam, mais a bilheteria crescia”.O primeiro troféu da noite foi para “Putz!”, de Everton de Oliveira Lima, considerado o melhor filme para celular. Na seqüência vieram os prêmio destinados aos curtas-metragens, com “Beijo de Sal”, “A Cidade e o Poeta” e “Vida Maria” levando os prêmios de melhor ficção, documentário e animação, respectivamente. Com relação à animação, este foi o primeiro ano em que a Academia implementou a categoria de melhor longa de animação, vencida por “Wood & Stock - Sexo, Orégano e Rock´n´roll”, de Otto Guerra.Ao começar a anunciar os prêmios técnicos e de bastidores, a Academia por um momento deixou parecer que iria realizar uma premiação distributiva, tentando premiar o máximo de filmes possíveis. Nesta leva, “Zuzu Angel” e “Cartola, Música para os Olhos” acabaram premiados. O primeiro levou o Troféu Grande Otelo de melhor figurino, para Kika Lopes, enquanto o segundo levou o prêmio de melhor trilha sonora, para Cartola (!?!). Isso mesmo, o cantor falecido há 27 anos levou o troféu de trilha. É impossível ignorar a importância de Cartola para a música brasileira, mas numa premiação como esta melhor seria premiar um novo talento, incentivando a composição de trilhas no país.A partir daí foi um monopólio só! Com a força toda após conquistar o Urso de Ouro, “Tropa de Elite” arrasou os concorrentes ao levar o Troféu Grande Otelo de efeitos especiais, montagem, som, direção de fotografia, maquiagem, ator coadjuvante (Milhem Cortaz - o famoso 02), ator (Wagner Moura), diretor (José Padilha) e melhor filme pelo voto popular. Padilha, com suspeitas de dengue, não compareceu à cerimônia, sendo representado pelo co-produtor de “Tropa”, Marcos Prado, responsável pelo momento mais político da noite ao abrir no palco uma bandeira do Tibet.Enquanto “Tropa de Elite” conquistava tudo e rumava como favorito para receber o prêmio principal, outros filmes também foram lembrados. “Santiago”, de João Moreira Salles, levou os prêmios de melhor documentário e edição em documentário; “O Céu de Suely” foi lembrado com o troféu de melhor atriz para Hermila Guedes; “O Cheiro do Ralo” comemorou os prêmios de melhor roteiro adaptado e atriz coadjuvante (Silvia Lourenço). Sobrou espaço até para filmes estrangeiros, com “Pequena Miss Sunshine” levando o prêmio de melhor filme estrangeiro pelo júri popular e “A Vida dos Outros” sendo lembrado pelos membros da Academia na mesma categoria.Eis que como diria Drummond, “tinha uma pedra no meio do caminho”. Na hora de anunciar a categoria principal (melhor longa-metragem), “Tropa” aparecia com nove estatuetas, “O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias” com duas (melhor roteiro original e direção de arte), assim como “O Cheiro do Ralo”. “O Céu de Suely” tinha apenas um prêmio recebido e “Baixio das Bestas” nem isso. Por esse motivo, se tivessem que apostar, imensa maioria dos mais de mil convidados presentes à cerimônia apostaria suas fichas em “Tropa de Elite”. E perderia...“O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias” recebeu das mãos de Roberto Farias, presidente da Academia, o Troféu Grande Otelo de melhor filme, deixando até mesmo seu diretor, Cao Hamburger, surpreso.Uma noite extremamente agradável que terminou com uma surpresa (não injustiça) e deixou para a Academia a sensação de dever cumprido, que vem acompanhada da responsabilidade de voltar a realizar um grande evento em 2009. Para aqueles que saíram derrotados valem as sábias palavras de Renato Aragão: "Depois de 40 anos, 47 filmes, eu enfim recebi um troféu". 
nha tudo. Menos limite. João Guilherme Estrella era um típico jovem da classe média, que viveu intensamente sua juventude. Inteligente e simpático, era adorado pelos pais e popular entre os amigos. Com espírito aventureiro e boêmio, mergulhou em todas as loucuras permitidas. E também nas não permitidas. No início dos anos 90, se tornou o rei do tráfico de drogas da zona sul do Rio de Janeiro.Investigado pela polícia, foi preso e seu nome chegou às capas dos jornais. Em vez de festas, passou a freqüentar o banco dos réus. Sua história revela sonhos e dramas comuns à toda juventude."Meu nome não é Johnny" é baseado em uma história real.João
tem um encontro secreto com o então governador paulista Jânio Quadros (Cássio Scapin), resolve rapidamente questões de fundamental importância nacional, dorme pouco, fala muito, age rápido e – sem saber – quase morre vítima de um atentado armado pela própria Aeronáutica brasileira. Guardadas as devidas proporções, um Operação Valquíria tupiniquim. A motivação maior do Presidente? Uma bela amante que atende pelo apelido de “Princesa”.O filme tem o ritmo de JK. É ágil e vibrante. Mas se ressente da falta das verbas que seriam necessárias para tocar um projeto deste porte. Opta então por trabalhar por planos fechados que não revelem, por exemplo, a carência de figurantes. Ou as dificuldades inerentes de toda produção que requeira reconstituição de época. Como quase tudo se passa à noite, fica mais fácil. Por vezes, provavelmente para suprir deficiências orçamentárias, torna-se verbal demais naquilo que não consegue mostrar com imagens. E cai no velho erro das minisséries de TV: muitas vezes, explica demais, desnecessariamente, com receio de que o público não compreenda a trama. As cenas com aviões são claramente digitais, mas pode-se atribuir o fato a um “estilo” e não necessariamente a uma falha. De qualquer maneira, é um trabalho que pode atrair um público que se interessa pela história recente do Brasil, mas que no desenrolar da trama se torna refém de suas próprias limitações. Não é brilhante, tampouco desastroso. Mas Juscelino merecia um pouco mais.
Também exibido em Cannes, embora sem ter alguma premiação, o filme de Glauber Rocha foi considerado o auge do Cinema Novo e conseguiu, além de um bom público, vários elogios, inclusive da crítica francesa.
Postado por Leilane Delaze
Tradição não nos falta. A América Latina - sobretudo, Brasil, México, Argentina e Cuba - é, desde muito cedo, íntima da grande invenção do século 19, creditada aos irmãos Lumière. A aproximação ocorreu quando a linguagem dava os primeiros passos, "um ou dois anos depois da apresentação pública de grandes novidades no Boulevard des Capucines em Paris, em 1895", segundo escreve o cineasta Orlando Senna, atual secretário nacional do Audiovisual, no livro Cinema Latino-Americano - Entrevistas e Filmes, de Maria do Rosário Caetano (Editora Estação Liberdade, 1997). "Nas primeiras décadas do século, até os fins dos anos 30, uma indústria cinematográfica de pequeno porte vicejou no México, Argentina, Brasil e Cuba, países que se manteriam como principais produtores ao longo de todo o século 20", informa Senna, também ex-diretor da Escola Internacional de Cinema e Televisão San Antonio de los Baños, tradicional centro educacional cubano de c
inema. O cineasta cita o exemplo da produção mexicana, que durante as décadas de 40 e 50 "assume uma personalidade marcante" e agrega à cinematografia latino-americana obras já com estilo muito próprio no que diz respeito à interpretação e à fotografia. A particularidade desse cinema agradou ao público, a ponto de os dramalhões tipicamente mexicanos - que se fazem conhecer até hoje por meio das telenovelas exportadas para o mundo todo - conquistarem platéias em mercados como o norte-americano e o europeu. Por outro lado, no entanto, esse cinema começou a mostrar uma de suas mais marcantes vocações: expressar os anseios revolucionários de um continente historicamente prejudicado por colonizações truculentas e que ainda seria cenário de ditaduras militares não menos traumáticas. Um dos primeiros trabalhos nessa direção surgiu em 1953. Raices, do mexicano Benito Alazraki. Curiosamente, o título do filme de Alazraki ("raízes", em espanhol) batiza apropriadamente o início de uma produção cheia de pontos em comum. O que permite hoje falar em cinema latino-americano - mesmo tendo em vista a cinematografia de uma região formada por culturas tão diferentes. "Quase no mesmo tempo, e sem ter visto o filme mexicano [Raices], o brasileiro Nelson Pereira dos Santos filma Rio, 40 Graus (1955)", conta Senna no texto Uma Estética do Sonho, parte do catálogo do 1º Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo 2006. "Com as mesmas inovadoras características de Raices, com profundidade psicológica e social, com os escassos recursos de produção traduzidos em impulsos poéticos."
