FERNANDO MAIS SOLTO??!!...

Nosso Fernandão vem sugerindo desde o final do ano passado que seu próximo filme seguirá um rumo totalmente diferente dos últimos, Cidade de Deus e o Jadineiro Fiel. Pois agora Meirelles finalmente abriu o jogo, contou que seguirá um estilo mais solto, com identificação mais jovem, uma comédia.

"Será simples, esperançado e divertido, mas não deixará de se preocupar com os jovens que não sabem o que fazer com as suas vidas"

Para o espanto de alguns e comemoração de outros que veêm no novo projeto, uma ótima oportunidade de observar a criatividade e poder de se reinventar do diretor. Fernando não tem ainda elenco definido mais afirmou que levará adiante o novo desafio.

"Não há elementos que um filme, um argumento ou um romance devam ter para que me apeteça filmá-los. Simplesmente, emociona-me ou não me emociona"

DOCUMENTÁRIO SOBRE FERNANDO MEIRELLES

Dia 23 de maio a Tv Cultura exibiu as 21:30, um documentário sobre a vida e obra do diretor Fenando Meirelles. Entitulado de "um certo olhar", troxe dados e curiosidades da trajetória de Fernando, além de uma entrevista onde ele conta sobre suas espectativas futuras e fala um pouco sobre estilo, inspiração e criatividade.

Esse documentário faz parte de uma série da Tv cultura "Grandes personagens brasileiros".
Para quem perdeu a transmissão pela telinha pode dar uma conferida no site da emissora:

http://www.tvcultura.com.br/

Um filme de Fernando Meirelles

Em 1997, Meirelles leu o livro Cidade de Deus, de Paulo Lins. Ele tomou a decisão de adaptá-lo ao cinema, o que se concretizou em 2002, e decidiu que os atores que participariam seriam selecionados entre os habitantes das favelas. Numa etapa final, de 400 crianças, chegaram a 200, com quem trabalharam para a produção final do filme. A filmagem foi feita com técnicos profissionais. O filme teve sucesso nacional e internacional. Em 2004, concorreu ao Oscar de melhor diretor com esse filme, mas não foi premiado.

Ensaio sobre a Cegueira

Outro filme de Fernando Meirelles, 'Ensaio sobre a Cegueira', foi tratado pela imprensa estrangeira como o "melhor filme de abertura do Festival de Cannes nos últimos anos".

Menino Maluquinho 2 - A Aventura, outro filme de Fernado Merilles.

Domesticas o Filme

Os diretores Fernando Meirelles e Nando Olival levam às telas de cinema os sonhos e decepções de cinco empregadas domésticas.

"Ensaio Sobre a Cegueira"

Falando em Fernando Meirelles, não pode-se deixar passar apercebido o tão comentado "Ensaio Sobre a Cegueira". O filme adaptado do livro de José Saramago, foi escolhido para a abertura do Festival de Cannes em 2008.
O filme é ambientado em uma cidade visualmente branca, sem nome, fora da geografia tradicional, mas com várias línguas, tipos, jeitos. São Paulo, uma entre outras tantas locações, foi uma escolha acertada. A fotografia retrata a cidade grande típica, com sua natureza cosmopolita, universal, caótica, cheia de concreto, cimento e asfalto. Um grupo de pessoas é atingido por uma epidemia de cegueira branca e o governo com medo do contagio, acaba isolando essas pessoas em um manicomio abandonado. As palavras “desconforto” e “deprimente” podem muitas vezes serem usadas para descrever o filme, tendo em vista que as pessoas ao serem exiladas num verdadeiro depósito humano, acabam por agir instintivamente como verdadeiros animais. Essa cegueira metafórica, leva o telespectador a fazer a sua própria interpretação do filme, que muitas vezes abdica de palavras e deixa as imagens falarem por si só.
O elenco principal composto por Mark Ruffalo, Julianne Moore, Sandra Oh, Yusuke Iseya, Yoshino Kimura, Danny Glover, Gael García Bernal, Alice Braga, Daniel Zettel corresponde as espectativa, mas não traz nenhuma atuação extraordinária, a identicação com os personagens e as situações decorrentes emocionam muito mais.
Fernando Meirelles, além de sua clara queda por adaptações literárias, tem uma carreira marcada pelos subtextos políticos e pelo comentário social e isso fica claro quando percebemos o total descaso do governo perante aquelas pessoas vivendo sob condições sub-humanas e também em uma cena rápida que ocorre numa igreja onde todos os santos estão com os olhos vendados.
“Ensaio Sobre a Cegueira” é um filme impactante, com a excelente direção de Fernando Meirelles que nos faz repensar a maneira como vemos a vida com os olhos de quem “enxerga”. Se você ainda não assistiu, vale a pena conferir!

FERNANDO EM OUTRO NAMORO COM A GLOBO

Povo... outro comentário que está rolando na net e que saiu tbm da folha de S. Paulo é que Fernando está de namoro com a TV Globo em mais um projeto. O qual seria também uma serie de tv mais baseada no brasileiro assinado "por engano" (será?) no metrô de Londres Jean Charles de Menezesazer em 2005. Sobre este mesmo caso estreiará no cinema em junho um filme do diretor Henrique Goldman, como Mereilles participou da produção do mesmo, suspeita-se que o novo projeto seja baseado no longa de Goldman.

Para quem quiser saber mais informações ai vai o blog do Tv Br notícias...

http://tvbrnoticias.blogspot.com/2009/05/fernando-meirelles-sugere-projeto-para.html

FERNANDÃO NO ORKUT

Galeraa... em nossa comunidade no orkut está rolando tópicos e enquetes sobre a vida e obra desse grande diretor brasileiro.

Confira e participe e dê sua opinião sobre ele!!

Por que na Yes, we have cinema "sua voz ganha destaque".

Segue o link da nossa comu no orkut:


http://www.orkut.com.br/Main#Community.aspx?cmm=84421853

NOTÍCIA QUENTINHA SOBRE FERNANDO MEIRELLES

Galera segundo o site Poltrona.tv, estrará em julho na Globo a série Som & Fúria, dirigida pelo nosso homenageado da semana, o diretor Fernando Meirelles.

Segundo o site, serão 12 episódios, exibidos após a novela das oito.

O poltrona conta que a série é uma adaptação de uma série canadense chamada Slings and Arrows. A qual conta as lutas de um grupo de teatro shakesperiano entre seu trabalho e a espectativa comercial.

Para quem quiser saber mais ai vai o site do poltrona:

http://www.poltrona.tv/som-e-furia-de-fernando-meirelles-estreia-em-julho/

BIOGRAFIA - FERNANDO MEIRELLES

Seu pai é médico gastroenterologista e viajava com razoável freqüência para a Ásia e a América do Norte, entre outras regiões do mundo, o que fez com que Fernando Meirelles mantivesse contato com diferentes culturas e locais, acompanhando o pai. Aos 12 anos de idade, foi presenteado com uma câmera de filmar, e esse passatempo nunca mais foi abandonado.

Cursou a Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo durante a décad de 1980. Elaborou seu trabalho de graduação na forma de um filme, diferentemente dos tradicionais projetos preparados por outros graduandos: viajou ao Japão e comprou um equipamento de vídeo profissional para preparar o trabalho. Apresentou-o e recebeu a nota mínima para graduar-se.

Junto com quatro amigos (Paulo Morelli, Marcelo Machado, Dário Vizeu e Beto Salatini), Meirelles iniciou sua carreira com filmes experimentais. Com o tempo, fundaram uma produtora independente, Olhar Eletrônico. Posteriormente, novos amigos se uniram ao grupo: Renato Barbiere, Agilson Araújo, Toniko e Marcelo Tas.

Em 1982 a produtora levou ao ar programas de televisão sobre atualidades, assim como a série infantil Rá-Tim-Bum, com 180 episódios. Além de obterem uma alta popularidade, também introduziram nos noticiários uma informalidade humorística renovadora.

Nos fins da década de 1980, foi-se interessando cada vez mais pelo mercado publicitário. Em 1990, Meirelles e amigos fecharam a “Olhar Eletrônico”, abrindo uma empresa de propaganda, a O2 Filmes. Uma década foi o suficiente para que Meirelles se tornasse um importante e dos mais procurados produtores publicitários.

Em 2006, no Óscar, recebeu quatro nomeações: Melhor Realizador (Fernando Meirelles) - Melhor Argumento Adaptado - Melhor Fotografia - Melhor Montagem Como diretor do filme O Jardineiro Fiel, Meirelles fez questão de que a trilha sonora fosse baseada na música de países africanos, e grande parte das filmagens foi feita no Quênia. Esse foi o primeiro filme de Meirelles em língua inglesa.

Em maio de 2008, Blindness foi o filme de abertura do Festival de Cannes.

CURIOSIDADES - FERNANDO MEIRELLES

Fernando Meirelles foi premiado por Cidade de Deus foi escolhido o Melhor Filme e Melhor Diretor de 2003 pelos leitores do Adoro Cinema Brasileiro.

O diretor começou realizando vídeos experimentais com um grupo de amigos enquanto estudava arquitetura na Universidade de São Paulo. Esse mesmo grupo se juntou e fundou a produtora independente Olhar Eletrônico.

Fernando começou a produzir programas de TV nos anos 80 que ajudaram a revitalizar a programação brasileira, entre eles a série protagonizada por Ernesto Varela (personagem criado por Marcelo Tas), a TV Mix e a série infantil Rá-Tim-Bum, grande sucesso da TV Cultura.

Já no começo dos anos 90, com Paulo Morelli e Andrea Barata Ribeiro, montou a companhia de produção O2 Filmes.

PRÊMIAÇÕES - FERNANDO MEIRELLES

Recebeu uma nomeação ao Oscar de Melhor Realizador, por "Cidade de Deus" (2002).

Recebeu uma nomeação ao Globo de Ouro de Melhor Realizador, por "O Jardineiro Fiel" (2005).

Recebeu uma nomeação ao BAFTA de Melhor Realizador, por "O Jardineiro Fiel" (2005).

Recebeu uma nomeação ao BAFTA de Melhor Filme Estrangeiro, por "Cidade de Deus" (2002).

Recebeu uma nomeação ao Independent Spirit Awards de Melhor Filme Estrangeiro, por "Cidade de Deus" (2002).

Recebeu duas nomeações ao Grande Prêmio Cinema Brasil de Melhor Realizador, por "Domésticas" (2001) e "Cidade de Deus" (2002). Venceu em 2002.

Recebeu uma nomeação ao Grande Prémio Cinema Brasil de Melhor Argumento, por "Domésticas" (2001).

Recebeu uma nomeação ao Grande Prémio Cinema Brasil de Melhor Curta-Metragem, por "Palace II" (2001).

Ganhou o Prémio Panorama no Festival de Berlim, por "Palace II" (2001).

Ganhou o Prémio de Aquisição do Canal Brasil, no Festival de Brasília, por "Palace II" (2001).

FILMOGRAFIA - FERNANDO MEIRELLES

2008 Blindness - Ensaio Sobre a Cegueira

2006 Intolerância

2005 The Constant Gardener - O Jardineiro Fiel

2002 Cidade de Deus

2001 Domésticas

2001 Palace II - curta-metragem

1998 Menino Maluquinho 2 - A Aventura

1998 E no Meio Passa um Trem - curta metragem

1983 Garotos do Subúrbio curta metragem

1983 Brasília curta metragem

Fernando Meirelles é um arquiteto que passou a dirigir programas independentes para TV nos anos 1980, comerciais nos anos 1990 e finalmente longa-metragens no século XXI.

Seu pai é médico gastroenterologista, e vazia viagens para fora do país com frequência, fazendo com que Fernando conhecesse varias culturas diferentes. Aos 12 anos de idade, foi presenteado com uma câmera de filmar, e esse passatempo nunca mais foi abandonado. Fez Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo durante a década de 1980.

Não da para ver muito bem, mas é so passar na comunidade, e lá estará o tópico onde escolhes o Diretor desta semana:

FERNANDO MEIRELLES

Tendo em vista os maravilhosos Cineastas Brasileiros, era difícil escolher somente um para falar a semana inteira, e também não foi tarefa Fácil escolher o primeiro, mas isso não vem ao caso, no decorrer das semanas falaremos de todos que são importantes para o Cinema Brasileiro. Depois de realizar uma pesquisa na nossa comunidade, o pessoal optou por essa semana falar do grande Fernando Meirelles, parabéns pessoal muito merecidos!

Sobre Curtas Brasileiros

Hoje navegando pela net, encontrei um site muito bacana, pensei em postar no Blog, é um site só de Curtas Brasileiros e como já foi sugerido pelo nosso amigo Gustavo Vacaro de colocar Curtas por aqui resolvi sugerir para vocês entrarem nesse site e conferir, assim você podem procurar os Curtas que mais combinam com vocês. Tem outra coisa, postar vídeos de Curtas aqui no Blog é um pouco complicado porque vai demorar demais para carregar... mas vamos sempre deixar os links, ai é so clicar!

Site bacana >>> http://www.portacurtas.com.br/

30 FILMES MAIS IMPORTANTES PARA O CINEMA NACIONAL

Olha só saiu em alguns sites sobre cinema nacional uma lista com os 30 filmes mais importantes para o cinema naional. Esta lista foi realizada em consulta a críticos de jornais, revistas e emissoras de televisao, além de pesquisadores ligados a universidades e órgãos culturais, visando a estabelecer uma videoteca básica, para divulgação internacional.

Então nós da Yes, we have cinema também não poderíamos de deixar de publicar a lista aqui.

Importante frisar que como já falado antes é uma lista de cunho crítico midiático, não refletindo necessariamente as nossas escolhas. Porém, estaremos publicando no futuro uma listagem própria da Yes, we have cinema. A qual contamos com sua ajuda para elabora-lá.

Pois na "Yes, we have cinema sua vom ganha destaque"

Segue a lista:


O assalto ao trem pagador, de Roberto Farias

O bandido da luz vermelha, de Rogérío Sganzerla

Bang bang, de Andrea Tonacci Brasa

dormida, de Humberto Mauro

Bye bye Brasil, de Carlos Diegues

Cabra marcado para morrer, de Eduardo Coutinho

Os cafajestes, de Ruy Guerra

O cangaceiro, de Lima Barreto

Deus e o diabo na terra do sol, de Glauber Rocha

O dragão da maldade contra o santo guerreiro, de Glauber Rocha

Eles não usam black-tie, de Leon Hirszman

Os fuzis, de Ruy Guerra

Ganga bruta, de Humberto Mauro

O grande momento, de Roberto Santos

A hora e a vez de Augusto Matraga, de Roberto

Santos Limite, de Mário Peixoto

Macunaíma, de Joaquim Pedro de Andrade

A margem, de Ozualdo Candeias

Matou a família e foi ao cinema, de Júlio Bressane

Memórias do Cárcere, de Nelson Pereira dos Santos

Noite vazia, de Walter Hugo Khouri

O pagador de promessas, de Anselmo Duarte

Pixote - a lei do mais fraco, de Hector Babenco

Rio quarenta graus, de Nelson Pereira dos Santos

São Bernardo, de Leon Hirszman

São Paulo Sociedade Anônima, de Luiz Sergio Person

Terra em transe, de Glauber Rocha

Toda nudez será castigada, de Arnaldo Jabor

Tudo bem, de Arnaldo Jabor

Vidas secas, de Nelson Pereira dos Santos

Dica de sites sobre cinema nacional

Boa tarde galera. segue alguns links de sites sobre cinema brasileiro que tem matérias e notícias bem interessantes...


http://www.adorocinemabrasileiro.com.br/cinenews/2009/cinenews_03_01.asp

http://www.sobresites.com/cinema/cinemabrasileiro.htm

http://www.cinemanacional.blogger.com.br/

Entrem e vejam as novidades do mundo do cinema nacional, caso queriam podem escrever algo sobre algum assuntos referente e enviar para nós que publicamos aqui me nosso blog.

Pois na, "Yes, we have cinema: Sua voz ganha destaque"

Um filme que já postamos a sinopse aqui e que gostaria de dar destaque é a MULHER INVISÍVEL. Uma exelênte comédia que entrará em cartaz nos cinemas da região na próxima semana.
Selton Mello está hilário. Um filme que promete ganhar as platéias brasileiras com sua sutileza e humor requintado. Vale a pena conferir.

Além de Selton o elenco traz outros atores como Luana Piovani e Vladmir Brichta outras grandes feras do nosso cinema.

Então marque na agenda e vá conferir mais uma das belíssimas produções nacionais.

Pessoal, só relembrando: Adaptação do livro de Chico Buarque, 'Budapeste' chegou ontem (sexta) aos cinemas! Para quem pode, vale a pena conferir :D

Titãs - A vida até parece uma festa

SINOPSE: Os Titãs contam sua própria história. Em ritmo de aventura, com cenas inéditas da vida dentro e fora dos palcos, gravações de álbuns antológicos e de grandes sucessos desde os primórdios até hoje em dia, o filme conta com imagens captadas por eles e principalmente por Branco Mello, que em 1984 saiu gravando tudo que acontecia com o grupo naquele momento de explosão musical que foram os anos de 1980.

A mulher invísivel

SINOPSE: Após uma desilusão amorosa, Pedro (Selton Mello), um romântico incurável, acredita ter encontrado a mulher ideal: Amanda (Luana Piovani), sua bela, amiga e dedicada vizinha. Ao mesmo tempo, seu amigo Carlos (Vladimir Brichita), pragmático, não acredita em amor e o desencoraja a investir numa relação com uma mulher que ninguém conhece. Mas Pedro está, definitivamente, apaixonado... E ela é maravilhosa. Pelo menos até Pedro começar a desconfiar de que ela tem um único mas terrível defeito – Amanda não existe!

Saindo um pouco do padrão e entrando no "lado B" da cinematurgia, vamos aclamar ao nosso conterrâneo Rogério Sganzerla. Foi crítico de cinema durante 4 anos no jornal O Estado de São Paulo e estreou na direção de longas em 1968 com o filme "O Bandido da Luz Vermelha". O filme, aclamado pela crítica como inovador, soa propositalmente desconexo e foi vagamente inspirado nas proezas do marginal João Acácio Pereira da Costa. A sua vasta filmografia desde então lhe resultou em várias homenagens e um prêmio de melhor diretor e melhor montagem no 36º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro em 2003 com o seu filme "Candango". Infelizmente, devido a um câncer no cérebro, Rogério faleceu em 2004, em São Paulo. A boa notícia é que já está "no forno" mais uma obra de Sganzerla. "Luz nas Trevas" está previsto para estrear no primeiro semestre de 2010 e é uma continuação do seu primeiro longa "O Bandido da Luz Vermelha", o roteiro de mais de 2 mil páginas deixado por Rogério será adaptado e dirigido por por Ícaro Martins e Helena Ignez, viúva de Sganzerla e tem como protagonista Ney Matogrosso. Enquanto isso, vale a pena conferir a sua filmografia completa. Aqui vai!


2003 - Signo do Caos
1997 - Tudo é Brasil
1993 - Perigo Negro
1992 - Oswaldianas
1991 - Isto é Noel
1990 - Anônimo e Incomum1989 - A Linguagem de Orson Welles (curtametragem)
1986 - Nem Tudo é Verdade
1981 - Noel por Noel (curtametragem)
1981 - Brasil (curtametragem)
1977 - O Abismu
1976 - Viagem e Descrição do Rio Guanabara por Ocasião da França Antártica (Villegaignon)
1975 - Copacabana Meu Amor
1971 - Fora do Baralho
1971 - Sem Essa Aranha
1970 - Carnaval na Lama (Betty Bomba, a Exibicionista)
1970 - Sem Essa, Aranha
1969 - Mulher de Todos
1968 - O Bandido da Luz Vermelha
1968 - HQ (curtametragem)
1966 - Documentário (curtametragem)

Trailer do filme Veronica

Assista ao filme Verônica, é fantástico!

Leia a sinopse: http://www.interfilmes.com/filme_20665_Veronica-(Veronica).html

Quais diretores você conhece?

Nova enquente em nossa comunidade no orkut:

Quais diretores você conhece e/ou acompanha o trabalho?

30 diretores que se destacam no cenário do cinema brasileiro.

Participe!!!

Acesse:

http://www.orkut.com.br/Main#Community.aspx?cmm=84421853

CRÍTICAS E COMENTÁRIOS SOBRE NOSSO CINEMA NO ORKUT

Em nossa comunidade no orkut você encontra críticas e comentários sobre o cenário atual da cinematurgia brasileira.

Veja algumas críticas que estão em nosso tópico - Valendo um DVD "saindo do forno":

Bruno Bueno

Em minha opinião pra discutirmos o cinema brasileiro temos que tirar a visão de produções norte americanas da mente.O cinema brasileiro esta num momento “bom” os roteiros estão cada vez mais criativos, a fotografia dos filmes estão muito boas, o legal do cinema brasileiro e conhecer novos atores e atrizes, ver caras novas, não gosto muito dos filmes no gênero, cidade de deus, gosto das comedias brasileiras que são muito boas, como os normais, a partilha, e outros, uma coisa que notei que esta voltando e os “pornochachadas” dos anos 70 e 80, onde usam do apelo sexual para atraírem bilheteria, claro sempre tem exceções, a filmes com apelo sexuais fortes e ótimos, historia também, mais como eu já disse o cinema brasileiro esta melhorando, suas produções estão com visual melhor, uma nova roupagem, e isso e bom para todos, e bom ver filmes nacionais, criativos, ficamos com orgulho de nossa cultura, devemos prestar mais atenção na movimentação cinematográfica do Brasil, ta pintando muita gente boa, com ótimas idéias, atores com carga dramática excelente, e o publico não fica atrás, cada vez mais exigente e critico o que só contribui para o crescimento do cinema brasileiro.( Vai lançar OS NORMAIS 2, Huhuuu!!)

Coralísticos

Uma das grandes virtudes do ciema brasileiro é a diversidade, contundo essa diversidade fica restrita a alguns apaixonados, não difundida. Só que ai há dois parametros que merecem ser analisados. Já foi citados por outras pessoas neste tópico que a mídica "bate em cima" de alguns esteriótipos de filmes brasileiros, não que a mídia queira apenas ressaltar nossos problemas sociais, mais infelismente foi através de filmes assim que ganhamos a maior parte do "respeito" e "valor" que conquistamos lá fora. Dessa forma, logicamente a mídia vai transmitir o que foi aplaudido com grande calor, dessa forma sendo massificando aqui dentro do brasil. Pois são poucos que tem acesso ainda a tv a cabo, ou tv por assinatura, ficando apenas com o conteúdo da tv aberta. Só recebendo o que "essa" mídia transmite. No caso das outras pessoas que tem acesso a tv paga, podem assistir canais como tv brasil, mesmo cinemax, e outros que passam filmes brasileiros direto, podendo conhecer um pouco mais dessa diversidade. Só que também tudo que se tem de graça correspondente ao cinema brasileiro muitas vezes é tratado com descaso. Ou seja, se não ganha a massificação da mídia primeiro é considerado ruim. Então na minha opinião é um problemas de estrutura social mesmo, onde os que te o "poder" da informação deixam passar despercebido as maravilhas do nosso cinema, e o público brasileiro não faz questão desaber mais sobre o assunto, não procura conhecer melhor sobre nossa cinematurgia.Eis minha crítica

Acesse: http://www.orkut.com.br/Main#CommMsgs.aspx?cmm=84421853&tid=5325917484923276812&na=3&nst=11&nid=84421853-5325917484923276812-5327859724702988711

Conheça outras opiniões e participe deixando comentários e críticas.

Pois, na Yes, we have cinema: "sua voz ganha destaque"

Bem-vindo a Sampawood

Achei por ai essa notícia da revista Época, muita interessante por sinal, percebemos que São Paulo vem ganhando espaço para produções de vários filmes. Legal neh?

>>> http://revistaepocasp.globo.com/Revista/Epoca/SP/1,,EMI70905-15573,00.html

O Homem que desafiou o Diabo

Você já ouviu falar no filme O Homem que desafiou o Diabo? Pois então ele conta a história de Zé Araújo. A trama é adaptada do romance As Pelejas de Ojuara, de Nei Leandro Castro, e tem características do picaresco nordestino observadas em filmes como O Auto da Compadecida ou Lisbela e o prisioneiro, como o herói popular, astuto, que vive sem raízes, pela comida do dia (aqui, pela bebida). O texto é divertido e safado, vale algumas boas risadas.

E SE EU FOSSE VOCÊ 2

EXCELENTE FILMEEE....... assisti o filme ontem a tarde,imaginava que não seria tão bom...porque o segundo filme sempre me decepciona,mas dessa vez foi diferente.Amei o filme é engraçado demais,é de doer a barriga.....Tony Ramos e Glória Pires estão barbaros!!!Um filme brasileiro que vale a pena assistir e dar boas gargalhadas...

Por Mariana Novaes

Filme Carandiru

Na sequência inicial de Carandiru, novo longa de Hector Babenco, um preso ameaça outro de morte, por este ter assassinado seu pai. O acusado admite o crime, mas ao mesmo tempo conclui que as coisas não são como parecem. Todo o filme é mediado por Nego Preto (Ivan de Almeida), um ladrão e assassino eventual (como a maioria dos presidiários do filme) que consegue impor um pouco de ordem no caos que é, a vida no Carandiru. A tensa seqüência é toda filmada através de grades e é testemunhada pelo Dr. Dráuzio Varella, em seu primeiro dia de trabalho numa campanha de prevenção a AIDS no presídio.Varella narraria sua experiência no best-seller Estação Carandiru, um apanhado de pequenas histórias registradas pelo médico, que as transformou num poderoso retrato da vida em cárcere. Quando Hector Babenco, um ex-paciente de Dráuzio Varella, leu o escrito pelo médico, ficou fascinado com a humanidade que Varella conseguiu imprimir nos presos, criminosos condenados a passarem boa parte da vida atrás das grades por crimes muitas vezes hediondos, outras apenas casuais. Imediatamente, e para a surpresa do doutor tornado escritor, o cineasta afirmou que aquele seria seu próximo filme.

Por Mariana Novaes

DICA DE DOCUMENTÁRIO

DOMÉSTICAS PARA A VIDA

Um documentário de Paulo Henrique de Moura, jornalista formado pela Univali no final de 2008. Está participando de várias premiações e ganhando espaço no território nacional.

Fala sobre a vida de três domesticas, seu dia a dia, lutas, esforços e realizações.

Vale a pena conferir!!

Segue o link do blog do Paulo para quem quiser conhecer esse maravilhoso trabalho:

http://paulohmoura.blogspot.com/

QUAL DIRETOR?

Em nossa comunidade no orkut está rolando um tópico sobre sua preferência ou interesse em um diretor do nosso cinema. Teremos novidades em nossas platormas para as próximas semanas sobre a vida e obra de alguns dos nossos "gigantes" das telonas.

Não fique de fora desta. Passe em nossa comunidade e diga sua preferência, por que na Yes, we have cinema: "Sua voz ganha destaque".

Link da nossa comunidade no orkut: http://www.orkut.com.br/Main#Community.aspx?cmm=84421853

CINEMA BRASILEIRO

Você tem algo a dizer sobre cinema brasileiro? Compartilhe suas dicas, críticas, e os mais diversos materiais sobre a nossa cinematurgia. Mande seu material para o e-mail: yeswehavecinema@gmail.com.br, com seu nome completo e profissão. Publicaremos seu material em nossas plataformas com os dados de sua autoria.

Ou ainda, dê seus comentários em nossos poust do blog e comunidade.

Na Yes, we have cinema sua voz ganha destaque.

Participe!!

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Confira nossas novidades, materiais inéditos, críticas de filmes, sinopses, fotos, vídeos, comentários sobre diretores e suas obras. Tudo para você ficar por dentro do que acontece no cinema Tupiniquim.

Também o que esta rolando no Cinema da nossa região é o filme Brasileiro Divã (que ja foi postado por aqui)

Deixo o link do cinema lá do Camboriú Shopping, na terça-feira paga so meio ingresso!
>>>http://www.gnccinemas.com.br/conteudo/home.asp

Queridos amigos que gostam de cinema, primeiramente quero desejar um bom final de semana a todos, e também sugerir que assistam a algum filme Brasileiro, para na segunda-feira poder comentar por aqui, o que acham? Combinado então ;)

Vou deixar uma sugestão para vocês: o filme Terra Vermelha, já ouvi falar muito bem dele, que fala sobre a questão indígena.

Confiram o trailer no youtube: http://www.youtube.com/watch?v=sYGvaY2_15k

Trailer do filme Budapeste

Bom dia galerinha, como ja foi postado sobre o Filme Budapeste que estréia dia 22 de Maio, deixo o trailer para vocês darem uma olhadinha. Se gostarem podem passar nas salas dos Cinemas de todo o Brasil.

ROMANCE

Com Wagner Moura, Leticia Sabatella, Andreia Beltrao, Wladmir Brichta, Jose Wilker, Marco Nanini, Bruno Garcia, Edmilson Barros, Tonico Pereira.

Assisti Romance esta semana, lindo, romantico, simples e bem-humorado. Baseado em uma das histórias mais antigas do mundo Tristão e Isolda.O filme conta a história de uma casal de atores que resolve interpretar a saga no teatro e faz dela sua história de vida. A maior parte do filme e gravada em um palco, e sabe bem oq é essamagia quem ja teve o prazer de pisá-lo e respirar em suas coxias.A luz do filme é muito bonita, iluminação impecável, foi uma das coisas que mais me chamaram a atenção.E pra completar tem uma pitada de sertão, lindas locações na Paraíba.

A Vanessa recomenda ;)

Budapeste:

Novo filme de Walter Carvalho é baseado em livro de Chico Buarque.No elenco, Leonardo Medeiros, Giovanna Antonelli e Gabriella Hámori:

Walter Carvalho apresentou nesta segunda-feira (11) seu mais recente filme, “Budapeste”, à imprensa em São Paulo. O longa-metragem, baseado no livro homônimo de Chico Buarque, conta a história de um “ghost writer” (Leonardo Medeiros) que se divide entre dois amores, em duas cidades. No Rio de Janeiro, ele é casado com Vanda (Giovanna Antonelli), uma famosa apresentadora de telejornal. E em Budapeste ele se apaixona por Kriska (a atriz húngara Gabriella Hámori).

É uma tarefa complicada fazer algo com o Chico [Buarque], porque ele pensa e você já começa a elogiar, antes de ele falar”, afirma o cineasta, convidado por Rita Buzzar –roteirista e produtora– para dirigir o longa-metragem, que chega aos cinemas em 22 de maio. “A Rita foi quase uma visionária quando adquiriu os direitos do livro do Chico”, elogia Carvalho...

continua :

http://g1.globo.com/Noticias/Cinema/0,,MUL1116817-7086,00-CHICO+PENSA+E+VOCE+ELOGIA+ANTES+MESMO+DE+ELE+FALAR+DIZ+DIRETOR+DE+BUDAPESTE.html

Nossos novos talentos brilhantes...

O roteirista Felipe Sholl em sua casa, no Rio de Janeiro. “Falar de sexo facilita a criação de personagens cheios de conflito.”

O roteirista carioca faturou um prêmio no Festival de Berlim com um curta de cinco minutos. Agora, prepara o primeiro longa-metragem

A indecisão atormentou o carioca Felipe Sholl Machado quando, aos 17 anos, ele teve de escolher uma profissão. Na dúvida, prestou dois vestibulares: jornalismo e psicologia. Com a aprovação em ambos os cursos, optou pelo primeiro por gostar de escrever. Um ano depois, abandonou as aulas e aderiu à psicologia. Suportou apenas seis meses. Decidiu voltar ao jornalismo somente para terminar o que havia começado.

Hoje, aos 27 anos, sem ter passado por nenhuma redação ou consultório, Felipe finalmente decidiu que carreira seguir: roteirista de cinema. A resolução deve-se, em parte, à excelente acolhida que seu trabalho de estreia alcançou em 2008. Com Tá, um curta de cinco minutos escrito e dirigido por ele, o jovem ganhou o Teddy Award, prêmio para produções de temática homossexual concedido pelo Festival de Cinema de Berlim. "Tudo que escrevo tem sacanagem no meio. Como a sexualidade é o que as pessoas carregam de mais íntimo, o assunto facilita a criação de personagens cheios de conflitos", diz Felipe. Seu filme, que se baseia num conto do amigo de infância Rafael Lessa, narra o encontro de dois garotos no banheiro de uma universidade.

O importante prêmio colocou o novato em evidência e possibilitou que ele estreitasse laços com cineastas experientes. "Felipe constrói personagens jovens de maneira muito precisa. Possui um olhar tão singelo quanto cuidadoso e foge dos clichês propostos pelas cartilhas de roteiro", afirma Murilo Salles, diretor de Nome Próprio (2007), longa em que o rapaz ajudou na pesquisa de personagens e na escolha da trilha sonora. Depois da breve experiência, a dupla retomou a parceria no início deste ano, quando Murilo convidou Felipe para auxiliá-lo a terminar o roteiro de seu próximo filme, O Fim e os Meios. O thriller político retrata a crise de identidade de um publicitário que atua na campanha de reeleição de um senador.

Felipe também está elaborando um roteiro, ainda sigiloso, com Sandra Kogut, diretora de Mutum (2007). "Ele se entrega totalmente ao trabalho, qualidade que fica bem visível nas coisas que escreve", elogia a cineasta.

O namoro do roteirista com a linguagem audiovisual começou já na faculdade de jornalismo. Felipe precisou realizar uma reportagem em vídeo e, apesar de não ter gostado do resultado, se encantou pelo meio — o que, mais tarde, o motivou a fazer um mestrado sobre o diretor David Lynch e a se matricular num curso de roteiro da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ).

Durante o curso, em 2005, ele escreveu um longa. O texto acabou selecionado para participar de um workshop em que cineastas já estabelecidos palpitavam sobre os roteiros inscritos. Um dos consultores, o norte-americano radicado no Brasil Jonathan Nossiter, autor do ótimo Mondovino, gostou do projeto de Felipe e o incentivou a levá-lo adiante. Mas sugeriu que, primeiro, ele bolasse um curta. Foi assim que nasceu Tá.

Agora, Felipe pretende dar continuidade ao longa concebido na UFRJ, cujo título provisório é Ao Lado. A trama, bastante original, conta a história de Diogo, um adolescente de 17 anos, filho de uma psicanalista, que exibe uma estranha tara: ligar para as pacientes da mãe e se masturbar enquanto conversa com elas. Num dos telefonemas, o garoto conhece a viúva Ângela, de 47 anos, e se depara com uma reação inusitada. A mulher começa a achar que seu marido é quem está na linha, tentando se comunicar do além.

Fonte: Bravo!

Semana das Críticas aos Filmes Brasileiros

Filme "Olga" decepciona crítica alemã

Em sua primeira semana em cartaz na Alemanha, longa-metragem de Jayme Monjardim sobre revolucionária alemã colhe críticas negativas na imprensa.

A aguardada versão cinematográfica do best-seller Olga, escrito pelo jornalista Fernando Morais, não convenceu a crítica especializada alemã, que viu na superprodução brasileira o desperdício de uma grande história. Da fotografia, considerada "opulenta", à trilha sonora apelativa, muitos viram na película dirigida por Jayme Monjardim os excessos típicos de uma telenovela.

A expectativa em torno do filme era grande. Primeiro, pelo fato de a personagem principal se tratar de uma alemã tão fascinante quanto desconhecida na Alemanha (Olga Benario é mais famosa na parte Leste do país).

A presença no elenco de Fernanda Montenegro, atriz premiada em 1998 no Festival de Berlim com o Urso de Prata pelo seu desempenho no consagrado Central do Brasil, de Walter Salles Jr., também parecia dar garantias quanto à boa qualidade do filme, mas para a crítica o resultado final deixou a desejar.

Semana das Críticas aos Filmes Brasileiros

Crítica ao filme - Ó Paí, Ó

Por Andy Malafaya 06/04/2007

Um mar de estereótipos, artificialidade e merchandising mal encaixado fazem deste um trabalho bem medíocre do cinema nacional.
A cineasta baiana Monique Gardenberg até demonstrara certo talento em seu primeiro longa-metragem, o irregular Jenipapo, de 1995, mas duas produções medíocres depois – Benjamim, de 2003, e este Ó Pai, Ó – ela passa a integrar o enorme bolo de realizadores nacionais sem muito a acrescentar à cinematografia nacional.

Para ler o restante da crítica entre: http://www.cineplayers.com/critica.php?id=969

Semana das Críticas aos Filmes Brasileiros

Crítica ao filme - Casseta & Planeta: A Taça do Mundo é Nossa

Por Alexandre Koball 12/12/2003

Uma tentativa de cinema pelo grupo humorístico da TV aberta brasileira. Está mais para comercial de desodorante.
Depois da sessão de A Taça do Mundo é Nossa, fiquei em dúvida: deveria escrever sobre o pior filme do ano nos cinemas, ou simplesmente esquecer que acabara de jogar fora 90 minutos de minha vida? Bem, aproximadamente 15 dias depois resolvi escrever sobre esta obra cinematográfica do mais importante grupo humorístico da Rede Globo. Alertar os espectadores para que não a vejam... não! Na verdade, isso seria presunção minha, e não creio que tenho essa capacidade de persuasão para com você, caro leitor. Meu objetivo é apenas dar minha humilde opinião sobre o pior filme nacional da chamada “nova safra” do cinema brasileiro (não, não chamo de “filmes” as propagandas da apresentadora Xuxa que são lançadas a cada ano). E como não pretendo chegar perto do épico Acquaria, da dupla de cantores Sandy & Júnior, é provável que o ano acabe e eu não assista nada pior mesmo. Então lá vai...

Acompanhe o restante no site: http://www.cineplayers.com/critica.php?id=93

Crítica ao filme - Cazuza O Tempo Não Pára

Cazuza - O Tempo Não Pára, 2004

Por Rodrigo Cunha 03/07/2004

O poeta de uma geração merecia um filme melhor, mais profundo e que explorasse melhor suas características.
O poeta de uma geração merecia um filme melhor. Não que Cazuza: O Tempo Não Pára seja ruim, mas o ar de ingenuidade presente nos acontecimentos do filme incomoda. Também, baseado em uma biografia que a própria mãe do cantor escreveu, é claro que os momentos mais obscuros, e talvez os mais interessantes e que ajudariam a entender melhor suas atitudes, foram deixados de fora em pró de uma história mais leve e somente com aspectos positivos. Claro que essa foi uma opção da diretora Sandra Werneck com co-direção de Walter Carvalho e ninguém tem nada com isso.

Acompanhe o restante no site: http://www.cineplayers.com/critica.php?id=223

Crítica do filme - Cidade de Deus

Por Ary Monteiro Jr.10/01/2003

Um dos melhores filmes nacionais de todos os tempos.
Sem dúvida um dos melhores filmes que eu vi esse ano até agora.
O melhor filme da nova geração do cinema nacional facilmente, o único que conseguiu aliar a estética publicitária com intensidade cinematográfica que estava faltando à nova safra. Ele tem o apuro técnico dos filmes do Walter Salles ou da Conspiração filmes, mas com uma crueza e verdade que remete a obras como Pixote. O filme faz um discurso sério e mostra uma realidade chocante mas ao mesmo tempo embala o público com uma história e personagens cativantes, em um visual moderno que funciona perfeitamente com o estilo do filme.
É uma espécie de Snatch - Porcos e Diamantes misturado com Amores Brutos, mas sem tentar ser nenhum desses filmes.
E achei melhor que ambos, o que me deixou bastante emocionado pois são dois filmes que gostei imensamente. O que Cidade de Deus tem que os outros filmes não podem oferecer é um universo que podemos nos identificar, saem os guetos londrinos ou mexicanos, entra a nossa favela, saem os marginais irlandeses com sotaque engraçado, entra o malandro carioca, em vez de ouvir 'Fuck isso' ou 'Fuck aquilo', você ouve 'Porra', 'Caralho', 'Filho da Puta', mas finalmente nossos palavrões soam bem!
O filme tem muitos momentos engraçados, o ritmo é excelente e as duas horas e vinte minutos voam, mas não poupa o espectador de algumas cenas chocantes principalmente as que envolvem menores. Tomaram cuidado pra não deixar muito apelativo, mas ainda bem que foram corajosos o suficiente pra não fechar os olhos à certas situações que infelizmente acontecem todos os dias nas periferias das cidades, e são essenciais para tentar entender como funciona esse mundo paralelo que, como diz o narrador da história, é o nosso Vietnã.
Tecnicamente é perfeito, a fotografia filtrada com poucas cores é ótima, aliada a uma edição frenética e movimentos de câmera ágeis e bem planejados, mas o que me chamou mais atenção foi o áudio, o filme tem som Dolby DTS e recomendo assisti-lo num cinema equipado para tal. Os diálogos são perfeitamente compreensíveis, os efeitos enchem a sala de projeção (em certos tiroteios você se sente literalmente no meio do fogo cruzado) e a trilha sonora é excelente! Os atores são um caso especial, a co-diretora Katia Lund utilizou na maioria atores amadores selecionados nas comunidades onde o filme foi realizado e devo dizer que ela fez um trabalho incrível, apesar de ser fácil de notar uma certa insegurança em alguns deles, na maioria ela consegue resultados excelentes e dá uma veracidade impressionante à história.
Falando na história, ela é fictícia mas inspirada em fatos reais narrados por um jornalista que foi morador da Cidade de Deus no livro do mesmo nome. Conta a história de um garoto chamado Buscapé desde sua infância nos anos 60, até o final dos anos 70, dando uma idéia da criação das favelas, da origem do tráfico de drogas e de sua relação no dia a dia dos moradores. Contado através dos olhos dele, é um filme sobre o mundo do crime mas também sobre personagens, tratados de maneira quase mítica e também de forma bastante humana.
É pra divertir, emocionar, chocar, fazer pensar, parece que finalmente o cinema nacional está amadurecendo para o fato de que você não tem só que agradar ao mercado, mas fazer um filme que diga algo. Prestigiem esse filme enchendo as bilheterias, o filme merece e os que financiam o cinema nacional poderão notar que existe público para filmes mais ousados.

Semana das críticas de filmes Brasileiros

Quero ver todo mundo acompanhando =D

Comédia 'Divã' conquista primeiro lugar nas bilheterias

Filme com Lilia Cabral já atraiu cerca de 532 mil espectadores. 'Velozes e furiosos 4' cai para segundo no ranking brasileiro.

A comédia nacional "Divã" conquistou a liderança nas bilheterias brasileiras no último fim de semana, segundo dados da Nielsen Edi. Estrelado por Lilia Cabral, o filme atraiu cerca de 159 mil espectadores e já acumula público de 532 mil em duas semanas em cartaz.

O filme de ação "Velozes e furiosos 4", que liderou a lista por três semanas, caiu para a segunda posição no ranking, com público de aproximadamente 118 mil.

A comédia "Eu odeio o dia dos namorados", que chegou aos cinemas na última sexta-feira (24), ficou em quinto lugar, com cerca de 63 mil espectadores. Ainda entre as estreias mais recentes, "Eu te amo, cara" ficou em oitavo, com 35 mil.

Confira abaixo o ranking completo das bilheterias brasileiras.

1."Divã"
2. "Velozes e furiosos 4"
3. "Presságio"
4. "Monstros vs. alienígenas"
5. "Eu odeio o dia dos namorados"
6. "Evocando espíritos"
7. "Anjos da noite - A rebelião"
8. "Eu te amo, cara"
9. "A montanha enfeitiçada"
10. "Ele não está tão a fim de você"

Do G1, no Rio

Caminho das Nuvens, um filme de Vicente Amorim

SINOPSE

Romão (Wagner Moura), o pai, tem um sonho: um emprego que lhe pague mil reais por mês. Rose (Cláudia Abreu), a mãe, empresta ao marido analfabeto, porém sonhador, uma confiança total e apaixonada. Antônio (Ravi Ramos Lacerda), o filho mais velho, busca seu lugar no mundo enquanto descobre os segredos e dificuldades da adolescência em plena estrada. Os outros filhos do casal, com idades entre seis meses e dez anos, se deslocam sem muito entenderem o porquê, mas sem nunca perderem a alegria de viver. A família sai pela estrada em busca de uma vida melhor. Enfrentam fome, calor, cansaço e violência.

FICHA TÉCNICA

Direção: Vicente AmorimRoteiro: David França Mendes

Produtor: Bruno Barreto, Lucy Barreto, Luiz Carlos Barreto e Angelo Gastal

Ano: 2003

Gênero: DramaDuração: 100’

ELENCO

Wagner Moura (Romão)

Cláudia Abreu (Rose)

Ravi Ramos Lacerda (Antônio)

Sidney Magal (Panamá)

Cláudio Jaborandy (Gideão)

Franciolli Luciano (Callado)

Manoel Sebastião Alves Filho (Rodney)

Felipe Newton Silva Rodrigues (Clevis)

Cícera Cristina Almino de Lima (Suelena)

Cícero Wallyson A. Ferreira (Cícero)

Cícero Wesley A. Ferreira (Cícero)

Carol Castro (Sereia)

Casa de Areia, um filme de Andrucha Waddington

SINOPSE

O português Vasco (Ruy Guerra) leva sua esposa grávida Áurea (Fernanda Torres) e a mãe dela, Dona Maria (Fernanda Montenegro), em busca de um sonho: viver em terras prósperas, recentemente compradas por ele. O sonho se transforma em pesadelo quando, após uma longa e cansativa viagem junto a uma caravana, o trio descobre que as terras estão em um lugar totalmente inóspito, rodeado de areia por todos os lados e sem nenhum indício de civilização por perto. Áurea quer retornar ao lugar de onde vieram, mas Vasco insiste em ficar e constrói uma casa de madeira para que lá possam viver. Após serem abandonados pelos demais integrantes da caravana, um acidente mata Vasco e deixa Áurea e Dona Maria completamente sozinhas. Elas partem em busca de ajuda e terminam por encontrar Massu (Seu Jorge), um homem que nunca deixou o local. Massu passa a ajudá-las, levando comida e sal para que Áurea e Dona Maria possam sobreviver na casa recém-construída. Apesar da estabilidade, Áurea deseja deixar o local de qualquer maneira mas decide apenas fazer isto quando sua filha nascer e poder deixar o local com ela. Enquanto isso Áurea e Dona Maria precisam lidar também com a instabilidade do local em que vivem, já que a areia pode soterrar a casa em que vivem a qualquer momento.

FICHA TÉCNICA

Direção: Andrucha Waddington

Roteiro: Elena Soarez, Luiz Carlos Barreto, Elena Soarez e Andrucha Waddington

Produtor: Pedro Buarque de Hollanda, Pedro Guimarães, Leonardo Monteiro de Barros e Andrucha Waddington

Ano: 2005

Gênero: Drama

Duração: 103’

ELENCO

Fernanda Montenegro (D. Maria / Áurea - 1942 a 1969 / Maria - 1969)

Fernanda Torres (Áurea - 1910 a 1919 / Maria - 1969)

Ruy Guerra (Vasco de Sá)

Seu Jorge (Massu - 1910 a 1919)

Luiz Melodia (Massu - 1942)

Enrique Diaz (Luiz - 1919)

Stênio Garcia (Luiz - 1942)

Emiliano Queiroz (Chico do Sal)

João Acaiabe (Pai de Massu)

Camilla Facundes (Maria - 1919)

Haroldo Costa (Capataz)

Jorge Mautner (Cientista)

Nélson Jacobina (Cientista)